我們認為雕塑的價值就在于它的視覺的愉悅性、內(nèi)容的深刻性，以及隨之而來的體驗的豐富性與持續(xù)性。藝術產(chǎn)生于語言的結束之處，在這一點上雕塑是極其顯著的，沒有杰出的情感就不可能有杰出的作品，這種情感絕非普通意義上的喜怒哀樂，而是一定具有對宇宙萬象的潛在哲學情懷的表達，雕塑和一切其它藝術一樣，作品的真正價值來自于文化意義上的進展，沒有對事物的質的理解，就不可能產(chǎn)生具有文化推動意義的作品。沒有對文化的推動，作品就不具備藝術上的真正發(fā)展。因此作品的好與壞重在情感的體現(xiàn)，意象造型是手段就必然要服從于作品的情感和主題。不是所有的雕塑作品都需要意象造型，它不是作品走向成功的萬能鑰匙，要根據(jù)作品的內(nèi)容而定。運用得當會錦上添花，反之則適得其反。七拼八湊的作品讓看上去就覺得眼熟，很像那種自來熟的人，面目沒什么特點但很有“親和力”。這些作品的作者把一切的環(huán)境因素、創(chuàng)作思路都歸納為程式化，咀嚼他人的已有思路并改頭換面，導致自我創(chuàng)作意識的弱化乃至消失。藝術創(chuàng)作是有感而發(fā)的，也是理性的，沒有觸動、沒有充分的醞釀，沒有對雕塑本身規(guī)律深入的理解和探索就失去具有創(chuàng)造力的可能，這種探索包含感知各種直接與間接的相關事物，整理由此形成的感受，對傳統(tǒng)的學習和分析，形成雕塑特有語言以及表現(xiàn)技法。對于材料的研究和形式感的探索如果脫離了具體感受的營造，就難免舍本逐末。

綜上所述，可以得知意象造型和雕塑本身是互為依存的。它服務于雕塑作品的情感主題同時又在作品中得到體現(xiàn)。它可以使作品的精神內(nèi)涵發(fā)揮到極至并滿足于人們的審美需求，使作者易于表達觀者易于接受。畢加索曾說過藝術沒有過去和未來，這個論點是就藝術的實質內(nèi)核而論的。所以藝術也只存在膚淺與深邃，而不存在先進與落后，一切的感知的累積與整理及形式的運用都在逐步形成我們的相對完善的心靈，而這個“心靈”在每個個體中獨立存在，個體之間雖然存在差異，卻在不斷接近一些東西，那就是本真或者說真理，不同時代在不同程度上影響我們對自然神秘力量的體驗和思索，時代氛圍造就了可以應證法則的屬于這個時代的形式，這就是不同歷史時期雖有各不相同的面貌，但藝術卻具有高峰和低谷的原因。